电影票价没有上涨，人们的购买力却在上升，花钱去电影院看电影，也变得是“看”比“电影”重要得多的一种生活、娱乐方式。而对于刚刚结束的2010年春节长假，中国电影市场票房就以辉煌的成绩——全国一周票房超过3亿的空前利好，向人们展示了一个全新的市场。而近日，中共中央政治局常委李长春也做出了重要批示，强调当前我国电影产业发展面临着前所未有的重要机遇，要加快推动我国电影产业实现跨越式发展——“中国电影黄金十年盛世”开始了！中国电影产业，正在以其欣欣向荣的姿态，吹响了电影盛世元年的第一声嘹亮的集结号。
对此，记者对奋斗在中国电影产业第一线的、为“中国电影黄金十年”做出直接贡献的知名电影人、北京光线影业总裁张昭就这个现象进行了深度采访。
记者：对于“中国电影进入黄金十年，2010年是第一年”这个说法，你是怎么理解的？
张昭：“黄金十年”是指“产业化”的十年。“产业化”是一个动词，过去只有电影行业、电影界，但是没有“产业”。这已经成了电影业的共识。关键是中国电影行业经过了过去十年的一个商业化积累，让大家看到了整个市场的前景。国务院去年年底又出台了一个“振兴电影产业”的政策：鼓励公平竞争、鼓励资本接轨，把电影产业提到了一个国家文化战略的高度。所以说，一、过去十年形成了产业的雏形；二、大家很关注；三、国家政策扶持。 “中国电影黄金十年的机遇”是到了。
另外一个是中国城市化的进程。我们知道，文化消费是以城市化为基础的。通过未来“黄金十年”的发展，预计中国电影年票房将达到350个亿，银幕五年内达到一万块。这些银幕建在哪里呢？有相当一部分是建立在二三线城市。中国的城市化进程是中国电影“黄金十年”的真正驱动力。
记者：你认为，中国电影产业的发展动力在哪里？
张昭：就像我前面说的，城市化是一个非常重要的因素。文化消费是城市化一个最重要的特征，这是根本。城市化之后，电影院起来了，电影产业的基础也起来，GDP到一定程度时，老百姓的电影消费也就随之产生了。所以说，真正的动力来自于GDP的拉升，消费水平的增长，包括文化消费需要，使电影从一个小众的文化消费，变成了一个大众的文化消费。只有大众化的需求，才能成为推动一个规模化产业发展的动力。
记者：电影业作为中国的朝阳产业，随着中国电影业的发展，将在中国的经济中占据着怎样一个地位？
张昭：前几天著名影评人周黎明的大作《好莱坞营销》让我写推荐语，我说，从中国的人口规模和市场规模来说，一定会有超过美国八大公司的电影企业诞生。但没有必要完全复制好莱坞的模式，却一定会有这样的前景，只是时间问题。“影迷”在中国观众中只占百分之五，美国有百分之四十，发展空间巨大。好莱坞的电影业是美国的四大支柱产业之一，而中国可能需要甚至几十年的时间，把电影产业拉升到中国十大产业之一的位置，在中国经济中占据一个重要的位置，你说有没有可能？
记者：整个春节长假期间，中国电影市场票房超过3亿，是去年的两倍多。《阿凡达》以单周近亿的成绩在春节期间继续领跑票房，到21日，已经在国内捞金近12亿。据说，光线影业投拍的《花田喜事2010》，在春节档十几部影片竞争的情况下，也收获了5000万的票房。对这一现象，您怎么看？
张昭：《花田喜事》的票房是“坐五看六”，直奔6000万。今年春节档的一个特点是是产品非常丰富。一个是量增加了，二是产品的种类丰富了。比如说既有《阿凡达》这种3D影片，也有《孔子》这种人物传记片，还有《全城热恋》这种都市题材的影片，包括我们光线影业出品的《花田喜事》这种纯粹的贺岁喜剧片。今年的春节档十几部影片拼杀，竞争“空前”激烈，剧烈到很多影业经理都不知道怎么排片。但相对北美市场，这种竞争其实很正常。三，是几家欢乐几家愁。2009年的春节档，《家有喜事2009》当时的票房是4000多万，当时同期的六部影片都是挣钱的。但今年的春节档，恐怕一半影片是亏损的。新影联的高军高总说，今年国产片全面受挫，受《阿凡达》挤压，怎么看这个现象呢？其实，影片蜂拥而来，说明产品多了，对观众是好事。但对影片制片商和发行商来看，不见得是好事。不过凡是为这个档期夺身定作的国产片，还是能够在《阿凡达》这样的美国影片的挤压下有自己的赢利空间的。今年春节档真正的赢家是针对寒假儿童家庭观众的《喜羊羊和灰太狼》，票房过亿；针对大年初一情人节的《全城热恋》，还有针对传统春节的《花田喜事2010》。都是成本不高，针对性很强的影片。如果影片不错但成本过高，或者类型题材雷同重复，或者干脆是跟风之作，那就很难成为赢家。谁能够把握档期的特性，同时控制成本，用品牌化的方式去运作，就一定能赢。三部成功的影片，是针对不同受众人群而度身定作的，分众的概念打的很好。《花田喜事》是一盘饺子，是不是大餐不重要，重要的是中国观众一定会在过年吃饺子，吃年夜饭，这就是要及时做出对观众胃口的饭。
中国电影市场的未来是利用城市化进程带来的市场“边际效应”。《花田喜事》在温州、株洲、常州、襄樊等三线城市票房格外火爆，票房最高的很多电影院都在那里。这是以前很少有的现象。所以说，电影是为中国观众服务，为普通消费者服务的。“为人民服务”这一点在电影产业发展中始终很重要。过去在一、二线城市才有的电影影院市场，现在通过《家有喜事》这样的贺岁片逐渐延伸到三线城市。美国这样的电影大国的主力市场不在纽约，洛杉矶，而是由大量的中小城镇周围的郊区购物中心的多厅电影院构成。所以说，《花田喜事2010》带来的电影市场“边际效应”，正在预示着中国的城市化进程带给电影“黄金十年”的巨大市场潜力。
从《家有喜事2009》到《花田喜事2010》，“喜事”贺岁系列的成功，不仅是光线影业一直以来提倡的“电影品牌化运作”理念的逐步验证，也为我们正在建设中的“三级距阵市场系统”提供强大的动力。这是光线影业独创的模式，我相信会为“黄金十年”的电影业发展提供非常独特的一种思路。《花田喜事2010》已经超过五千万，正在向六千万看齐，为光线影业的“黄金十年”开了个好头，是光线影业的“喜事2010”。
记者：从08年开始，09年、10年，年度总票房以数十亿的惊人数量飞速发展着。仅贺岁档来说，从11月中下旬，《火星没事》、《花木兰》等拉开09-10年度贺岁档大战序幕以来，国内院线共有30多部电影轮番上映，票房超过30亿。而之前几年，贺岁档的票房数分别是7.5亿、9.5亿和14.7亿。今年超过100%的增幅显然大大超出预期。在金融危机的状况下，电影业的逆市而涨，你认为这预示着什么？
张昭：去年总票房增加了40%，今年预计会增加60%，这与全球的金融危机关系不大。老百姓口袋里还是有钱的，掏个几十元买个电影票没问题，不花这几十元也买不起几百万的房子。
记者：但值得关注的是，超过30亿的票房中，两部好莱坞大片《阿凡达》和《2012》就占了大约16.5亿，20部国产片的票房总和跟它俩的总票房相比，还要差几个亿。作为国内有责任感的电影人，你有何感想？
张昭：首先是美国的电影业太厉害了！这个不能掉以轻心。所以说，电影的创新、尤其是技术上的创新，做出全球性的产品，3D大电影的推出，说明美国有能力做出这么好的电影。《2012》除了故事，在特技的使用上，都令人叹为观止。另外给我们的一点启示：除了技术性的全球电影，民族电影的丰富多样性，也是很重要。20部对两部，不在乎大小，达到了丰富性，不是坏事，我们民族电影是小吃，好莱坞大片是大餐，都是必须的。每个大都市的高楼大厦地下的每一条小吃街总是人满为患。民族电影除了技术达不到，要在故事和形态上创新。看民族电影就像逛小吃一条街，说不定恰恰是民族电影需要摸索的一条路。但目前产品还不够丰富，光古装大片第一年就十几部。我提倡类型片的开发，通过类型和类型的复合，改变电影市场产品过于单一的状况。电影产品多样化、贴近民众的观影心理，将会是“黄金十年”中国电影的主流。
记者：现在中国平稳度过了金融危机，经济开始回暖。在这种大的经济环境下，作为中国电影业的中坚力量的光线影业，应该抓住这种经济形势，做哪些事情？也就是说，除了一年计划运作十部八部影片，还肩负着怎样的作用？
张昭：可以说，是“产业风向标”作用，从三个方面来看：一、光线影业目标是要做一个现代电影企业，现代市场体系，面向未来。作为中国电影市场的主力军之一，我们董事长王长田希望光线影业的发展能代表中国电影产业化的发展方向。一是现代发行系统的创立，以消费者为核心，区域化、分众化，这是市场体系； 二、是要有鲜明的类型化，主打观众要明确。如果《花田喜事2010》没有明确的细分观众的方向，就会失去策略。以后光线影业的每一步影片，这种分众、分区域策略会更加清晰。三、品牌化运作：如新春的 “喜事系列”，让观众形成观影惯性，这是品牌化的力量。当然这几点每一点都有很长的路要走，我们会坚持下去。
记者：有报道说，今年光线影业计划投资、制作、发行15部电影，其中不乏原创品牌电影系列，如《兵器谱》系列史诗巨作的开头篇《箭》以及《四大名捕》系列等，这些都为光线影业未来向电影相关产业的拓展和延伸提供了可能性。要向哪些相关产业发展？
张昭：除了制作出品“喜事”这样的品牌影片，光线影业一直在花大力气开发原创品牌，这是我们在产品端的最重要策略。你提到的几部影片，是我们产品策略的风向标。说到原创品牌，像陈嘉上导演即将开拍的《聊斋》，《兵器谱》系列史诗巨作的开头篇《箭》，还有今年开拍的《四大名捕》都是光线影业自己研发原创的，都是品牌电影系列的第一部，再比如已经拍摄完成，2010年上映的诗史动作巨制《精武风云•陈真》，都是我们原创的。对我们来讲，不是简单地做大片，是做类型的、品牌的大片。没有品牌就没有产业。
2010年，是整个光线集团的品牌年，包括光线传媒和光线影业，这是集团一个非常具有长远战略的决策。品牌才能带来附加值，才有向其他产业延伸的可能性。比如说像《米老鼠唐老鸭》，起始于卡通电视剧，然后向游戏、电影和影视后产品行业，向广告行业都有了渗透。一个公司最重要的资产不是现金或设备，是品牌。我们要靠一个一个电影产品的品牌来积累光线影业的资产，自己研发制作自己的品牌，要拿出拳头产品，才具有竞争力。
记者：在你看来，中国电影在已经迎来的黄金十年中，还有哪些差距？中国电影业形势一片大好的情况下，到底还要做到哪些不足，才能抵御强大的好莱坞等外片的冲击？
张昭：用产业化的标准来讲，一切才刚刚开始，到处都是差距。但重要的几个问题，需要解决的。一、产品的多元化。当你和好莱坞相比，你不能够有《阿凡达》、《2012》这种产品时，你千万要探索、研究、创新产品。要借鉴香港电影黄金期的时候，忽视了时刻创新、时刻更新，而走向落没的状况。对类型的研究不够，就使得在影片整个的市场推广运作时，无章可循。电影类型是电影创作的基础科学，好莱坞一百年历史留下的是什么？就是电影类型。这是最大的差距，需要中国电影人几十年去解决。二、需要解决消费者为核心的生产体系和市场体系。这个是很重要的。什么叫产业化？电影产品与消费者的互动性很重要。互动意味着选择性。整个电影产业从创作者向消费者为核心转型。不再是电影工业，而是电影产业。需要个性化的服务、互动性的选择，大家的意识要变过来，每天想的是观众，要拍给哪些观众看，观众想看什么，而不是我想拍什么，我作为导演和制片人要拍什么东西，拍给谁看。三、要努力实现消费者的观影价值。这两年中国电影的观众口碑有不少的问题，长此以往，会对电影市场造成负面影响。让观众看完一部影片，觉得物有所值，是最重要的。与好莱坞的大片相比，中国的大片也是“小电影”。“小电影”要花大力气与观众沟通，引导观众去电影院看什么，如果他能如期看到“小电影”花力气做的一个“大点”，他就会觉得物有所值。比如说张艺谋拍的《三枪》，我作为影迷去看了，出来后就不太失望，因为事先了解这部片子是讲什么的，张艺谋拍了一个悬疑喜剧片，探索型电影，作为一个“小电影”效果不错。但很多观众看了就很后悔，说明这部电影带给观众的观影价值有问题，他们可能期待奥运大导演拍一个大作。是影片推广过程中与观众的沟通出了问题。这说明中国电影业同时也缺乏好的推广系统。四、最缺乏原创性。原创与品牌并不矛盾。问题是在原有的品牌下如何创新。原创力的缺乏，也是中国电影业一种任重道远的事。
记者：香港电影业曾经经历了辉煌的三十年，但是现在已经走向败落。您作为长期致力于两地电影业发展的活跃分子，从中认为有哪些启示和经验之谈？
张昭：香港电影业的发展对中国电影“黄金十年”有很多的启发。首先要声明一点：香港电影业不是产业，只是制造业，他没有巨大的本土市场。香港只是一个辉煌的电影输出地，以前只是向台湾和东南亚输出，近十年是往内地输出。香港电影的运营模式是销售模式，是卖到全球各地去，所以做的比较小；而大陆电影产业要走“营销”模式，因为他有一个庞大的本土市场。所以香港电影强的是制作，作为生产地和输出地，积累了类型片的制作经验。所以说，香港电影走向败落，这种说法不确切。因为他本来就没有大市场，是一个没有保护的市场，作为电影制造业，当本土市场萎缩时，受到大量好莱坞片的冲击，自然会受到很大影响。因此就要向外走，开始与内地联手发展，其实就是融入到整个中国的大电影市场来了，香港电影人大都到了内地来了。所以说不是败落，而是转向。香港电影目前还是华语电影制作的中坚力量。中国内地的商业电影制作力量还是很薄弱，所以还有很长的一段路要走。相信很快，媒体和大众不再分香港电影和内地电影，统称华语电影了。
记者：在“中国电影黄金十年”到来之际，光线影业有哪些战略发展前景和规划，以及在整个中国电影业中，想达到怎样的一个预期和目标？
张昭：光线影业从2006年底第一部影片《伤城》的投资发行开始，三年成为了中国电影民营企业的三强之一，民营电影发行业排名前两位的公司，发展速度是惊人的。三年一页轻轻翻过，我们正在做更令人兴奋的事：独创的市场系统的建立，类型片、品牌化的策略，都是开创性的事。尤其是电影业与传媒业的互动和融合，光线影业和光线传媒的互动和融合，未来将会迸发出更大的力量。2010年，光线影业投资发行的影片，票房会较09年有几倍的增长，利润也会有几倍的增长。
未来五年，我们一定会达到一个预期的目标：创建中国最大的电影发行网络，建立一个最先进的市场系统。另外，公司在未来要积累一大批品牌电影，无愧于第一原创品牌电影公司的定位，这是一个战略性的目标。从而把光线影业建成一个低风险、可持续发展的、高附加值的一个电影公司，去迎接未来更有大的资本市场的检验；未来也可带动光线影业向其他产业渗透。从董事长王长田的意愿来看，希望能够让公司远景规划更长远、更加符合产业化的要求，而不只是追求短期资本回报的效应。
